就在我们约访王小帅导演之前，他的工作室刚刚经历了一次搬迁，记者去的那天，房间里还未完全收拾好，但其间的摆设样貌，已现雏形。
新的地址，新的环境，对于王小帅及其团队内的成员而言，或许，也意味着一次新的开始。
因为个中事宜，正在大理潜心创作剧本的王小帅于近日返京，并即刻接受了《看电影》杂志的独家专访，他就当下的电影内容以及新兴的制作技术表达了自己的看法，言辞之间，隐隐能听出他多年来诚恳而质朴的那种坚持。
时至今日，距离[闯入者]在内地上映，已经过去了整整一年，坐在我们面前的王小帅，似乎也已从当年愤怒却无奈的心酸中平复下来。如今提起电影，他会审视自己一路走来的变化。
“做过这么多年电影之后，对电影的心态，对电影带给你的反馈，会以平和的心态看待。”王小帅三言两语道出了自己入行多年的改变，今天的他，已不会因为脑海中灵光一闪的念头，不顾一切地扛起摄像机赶赴片场。
更多的时候，思考与最终的定夺，成为创作前必要的环节。
▲或许，这种小心翼翼，不失为一种成长后的沉着与老道。
很少有人想到，王小帅的导演生涯，开启于一个“非公映”的场合。
1993年，王小帅自编自导了处女作[冬春的日子]，可惜的是，影片至今未能在国内院线上映。
谈及该片的第一次放映，王小帅回忆说，当年在国外，说起这部电影，大家很好奇，“不是北影厂的也不是上影厂的，怎么就可以拍电影呢？”后来实在没有地方放，就到电影资料馆借了两台放映机，跑到一个丹麦朋友的家里，在客厅架了一块白布，放了一场。
▲这段经历对王小帅而言，“是第一次把一个东西投射到银幕上，交给观众反馈。是一次很特殊的放映。”
到2003年，市场解放，对于拍电影，王小帅不必再有过多顾虑，至今天，13年的时间，中国电影的市场化水准已然今非昔比，但随之而来的，却又是一种鱼龙混杂的包容。
“现在看到的发展阶段里，看到一些对电影的吐槽，很正常，因为快速消费就会出现这种情况。”电影质量的参差不齐在王小帅的眼中，不过是市场特性之下，自生自长的产物。他相信，在不久的将来，一些“商业大片”概念之外的作品，同样能找到很多观众。
▲今天的王小帅，几乎褪去了对于“艺术片窘况”的尖锐愤懑
后来，王小帅带着[冬春的日子]去了柏林、戛纳，本以为在国内放映是水到渠成的事情，没成想回来之后，却接到了“不让放”的通知。“我们当时所说的地下电影、独立电影都是这么冒出来的。完全都是非正常的。”
王小帅早年间的经历一直在印证着什么叫做“大起大落”，一方面，他的作品被告知不能在国内上映，另一方面，却又获得了国际方面很好的反馈。伊始，对于种种限制，他会有不平，“就像作画，你买点颜料，你画了幅画，难道还不允许买颜料画画吗？”
“03年以后我说，未来要改变，让市场繁荣，让艺术片有生存空间。”这是当年王小帅给电影的承诺。虽然他知道，改变，要比前十年他一直在苦等的，所谓的“市场开放”难得多，
但起码这份打算，解释了王小帅往后多年对艺术电影的执着。
内容之外，王小帅同时对新兴的电影技术亦颇有看法，“把电影当成一种视听享受，是很正常的事情，挡不住”，他并不认为，时下受众广阔的3D制式全无道理，采访之余，在与同样注重技术的联想ThankStation对谈的过程中，他的一句话，令我们印象深刻，他说技术的流行“一定是一个方向，而且现在就发展速度来说，中国也会很快跟真正的技术接轨。”
无论如何，对中国电影的未来抱以乐观的眼光，总归不是坏事，况且，在当下的华语片环境下，依然存在不少为电影真心实意付出的行业与个人。相信这份努力，会有明天。
▲“故事电影人”的标签，是众多电影评论人对他创作态度的一种首肯，亦是观众用来表达热爱“王小帅电影”的一种方式
刚过完50岁生日的王小帅并未停下前进的脚步，新作[地久天长]从上世纪八十年代出发，横跨二十年光阴，讲回忆，讲岁月。
但这并不意味着王小帅已近沧桑，谈话最后，他说：“对于一个电影导演来说，在电影面前自己还是个小学生，所以，50岁，一切才刚刚开始。”
来源：《看电影》
