“每一个电影都有它的受众群，比如说有的电影就像可口可乐一样，根本的市场目标是一个以大众为基础的目标。电影就属于文化产品。”
作者：黄云腾
有人为中国前六代导演做了风格明晰的划分，“第一代是默片；第二代是民国；第三代导演就是新中国导演，黑白的红色题材全部都是；第四代导演是电影化，就是去戏剧化、讲电影语言的；第五代导演主要是反文革的，在电影语言方面进行探索和创新；第六代导演主要是文化的平稳与受困，以小制作和艺术片为代表。”
王小帅是第六代导演的典型代表。自1993年拍摄第一部影片《冬春的日子》，并被英国BBC选为电影诞生一百周年之百部最佳影片之后，这位出生于上海的第六代导演一直致力于将镜头对准“非常主流社会和价值观的东西”，试图以影像记录中国大众层面的人的心理、状态。
这样的身份也为他在今年上海注册的新公司奠定了某种特殊意义。上海电影节期间，王小帅与妻子，同时也是电影制片人的刘璇联合召开了一个发布会。这场发布会的到来是为了宣布二人旗下公司冬春影业的成立。换言之，王小帅在自己出生的地方开设了一家电影公司，而这家电影公司必须带上他本人的某种特殊烙印：例如公司的名字，便来自他的处女作。冬春影业会按照王小帅与刘璇的想法与经验来运营。按照王小帅之前接受《好奇心日报》采访的说法，这家公司将不会被资本绑架，自由创作包括商业电影在内的类型片；而作为运营与管理者，刘璇解释，公司会在合理的范围内接受某些资源的支持，“更倾向于电影后面终端下游这部分”，以便公司投资的片子能够获得更好的发展。
目前的情况是，公司正在操作的项目包括青年导演袁菲的《生朋硬友》、与王小帅在“生命三部曲”之后即将开始创作的“家园三部曲”等。因为王小帅在发布会表态希望给予新人更多支持、以及公司不可能依靠王小帅一人的作品来支撑，公司开设后，许多剧本及构思纷至沓来，挤爆了冬春影业的邮箱。但刘璇承认从中发现金子的过程没那么简单，“认识的人，完全不认识的人，拿着别人的小说，拿着自己写的剧本，但里面99%都是垃圾。”
更为重要的是，以公司为代表的市场化似乎很难与第六代导演的文艺类风格沾边。去年王小帅执导的《闯入者》上映，最终票房为1000多万；而在方励一跪之后，《百鸟朝凤》虽然获得了8000万票房，但在很大程度上，就像大多数人所认为的那样，这属于偶然情况，难以批量复制。不过刘璇强调的是，导演负责创作，商业上的事由她带头管理。“电影做到完美是很难的，它是承载在大众媒介上的东西，每个人都可以对它发言，每个人都觉得自己可以批评电影。”但“每一个电影都有它的受众群，比如说有的电影就像可口可乐一样，根本的市场目标是一个以大众为基础的目标。电影就属于文化产品”。
以下是刘璇的自述。
“比较任性的电影公司”
去年《闯入者》发完了以后，也要想做一些新的项目。除了小帅导演的片子以外，我们也有一些其他的导演，包括扶持新的导演。
公司（冬春影业）成立后，小帅主要负责创作部分，具体运营我管。他是一个拍电影的天才，在后者上不会投入很多。
我们可能更多的兴趣是在当代中国的层面，偏现实主义一点。选片在几个方面，一个方面是小帅本身他自己有兴趣的；另外一方面我们觉得好的我们会找导演来拍。
标准还是好看，没有说一定要做那样的、这样的片子。还是以我们个人的喜好，可能会比较喜欢什么类型的片子，或者是什么样的故事。我们反正就是一个比较任性的电影公司。
创作方面，我们一起商量。比如我们之前在上海电影节宣布的项目（即《生朋硬友》），那个是我们一起决定的。
《生朋硬友》是一个非常好、非常新鲜的类型片，中国现在市场上非常缺少这样的电影，它既是一个非常标准的类型片，同时又具备很多现实价值和现实意义，它是从生活里面生发出来的，不是按照好莱坞的电影编出来的。
冬春并不是不接受融资。我个人更倾向于有资源的投资，而不是单纯的财务投资。我觉得对我们来说，可能在投资合作的这部分上面，无论项目还是公司，都更倾向于电影终端下游这部分，比如有院线资源或者有宣传营销能力的合作方，项目开发制作这部分是我们的优势。这样可以保证片子整体更好的发展。
我们首先要解决如何长期发展的问题。从根本上来讲，我们是要拍电影。从过去到现在已经拍了很多了，未来也还会继续拍下去。现在的实际情况是电影越来越多了，但是越来越难看了。如果说内容最终只为资本服务，那这个内容很快就会完蛋，这是显而易见的事情。
我是觉得，我们就踏踏实实把我们自己的这摊事给干好就完了。这个时代是能够出现好电影的时代。我觉得现在，需要有人坐下来好好谈谈电影怎么才能给它拍好，这是真有价值的。根本问题是，“把故事讲得更好”
我们一直都有一个青年导演通道。现在新媒体多容易，可以去导演的微博发私信，去我们公司发私信，都可以，我们也有公开的邮箱。
从我的角度来讲，作为一个电影公司，我们需要创新力量。我和小帅开始合作以后，有一个共识就是公司的发展不能局限于小帅导演一个人。从公司的层面考量，可能还要做一些其他的片子，不光是小帅的类型，其它的类型都要做。
因为小帅已经拍了二十多年电影了，有很多跟他工作的年轻人，自己有想法有时候会过来找他，或者也有人过来找我。我们都是在行业做了很久，有非常多的人脉资源、制作经验。
我觉得现在其实能够借助我们过去已有的资源，包括影响力，去帮一些新导演，一个是从创作方面能够给他一个帮助，同时能够把我们已有的资源利用上。现在国家也鼓励文创行业的发展，出台了很多政策，在这种大的趋势下，中国现在还是处在刚刚开始起步的一个阶段，银幕数在成倍的增长，是一个非常好的朝阳产业。包括我们认识的人，完全不认识的人，拿着小说、剧本来给我们看，但是那里面99%都没法拍。
现在的环境对创作一方面是促进，另外一方面也是阻碍，因为整天有人问导演，你们不考虑商业吗？导演就开始想了；或者导演会主动跟我说，“这个地方会不会不能过审？”导演的精力就不能专注于创作。我觉得我们能做的就是至少让一个好的故事、好的剧本以它最好的状态呈现出来，具体比如说国家的一些政策、审查制度，导演不需要操心，有我们来。我们根本上还是先讨论怎么把故事讲得更好、怎么把人物展现得更好。
在整个过程中，具体要如何做，都是通过我们积累的经验和市场的发展一步一步的做，不用一上来就自己给自己设置那么多障碍。
我们只是希望通过跟我们合作，能够让导演的这个片子一方面从内容价值上面做得更好，同时有更大机会展现给观众。比如不少人，即便参与了很多部片子，实际上他很难走入公众视野，我们能够帮助他们进入到这个视野。“导演不应该讨好观众”
《闯入者》最后票房是1千多万，其实我觉得挺好的。因为首先每一个电影都有它的受众群，比如说有的电影就像可口可乐一样，根本的市场目标是一个以大众为基础的目标。
我和小帅导演平时看片子，也不是只看艺术片。有的所谓的文艺片，打着文艺片旗号，拍得很难看，要么很小清新，或者故意拍的节奏很慢，其实那样的片子我们也不喜欢。我们喜欢的还是这种真正能够反映中国当下的一些样貌的这种故事。
其实小帅导演个人不是说不喜欢类型片，而是当他自己想拍的时候，他可能更倾向于想要拍个人表达的东西。电影做到完美是很难的，它是承载在大众媒介上的东西，每个人都可以对它发言，每个人都觉得自己可以批评电影。对于小帅导演来说，他非常看重故事，非常看重艺术性，那么我觉得对于商业性的考量，并不是导演的首要工作。
导演不应该讨好观众，如果一个导演是用一种讨好观众的态度去拍电影的话，观众可能不会喜欢。其实在电影这个产品里面，最关键的实际上是创造力，是创意。当一部电影能给你一些新的感觉的时候，你就会觉得好看，但这种新其实很难做到，需要艺术创造力。我们想要的故事，是要能想象出来这些文字变成影像的时候，你就会感到很兴奋。好的剧本、好的电影，包括好的导演，是有一个共识的，就是所有专业人士的基本共识。这种共识更多的是在专业层面，对于大众普通的看电影的受众来讲，你看到可能是你觉得好看，但是你不知道为什么好看，但是也不需要想，因为这不是你的工作。
就像一件衣服它穿到你身上，你为什么会觉得“我好喜欢这个牌子”？从设计包括剪裁，都是一件非常专业的事情，所以你也不需要知道为什么，因为你也不需要去做这个衣服，你只要穿它和记住这个牌子就行了。对于观众来说，导演就是这个牌子。
来源：三声
