长江商报：路学长导演的辞世很多人都非常惋惜，也让“第六代导演”重新获得关注，作为其中的代表人物，您怎么看这一称呼以及“先锋”、“新锐”、“个人”这样的群体标签？当时的这种舆论定位对你们有没有一种压力？
王小帅：这样的标签在那个时代来说应该是自然而然产生的。从一种宏观的重大的眼光，转换成个人的审视的眼光，就必然会带有这样的标签。我认为这不是压力，而是中国所欠缺的，中国电影的发展、艺术的发展事实上是缺少这种，个人的、独立的，甚至是探索的、批判的眼光来看待社会、生活的发展或者是变化的。
长江商报：有评论认为“第六代”的这种注重现实题材、个人表达的这种特点和你们的成长背景关系密切，包括受到一些西方电影思想的影响等，您怎么看？
王小帅：我认为电影注重现实和个人表达，是电影的一个非常重要的组成部分。当然电影也有很大一部分娱乐和商业的表达，这两者是相辅相成的。与我们的成长背景也有一定的关系，可能这一代人刚好是上一代人的结束，新一代的开启，两边都承接着。同时也受到一些电影思想的影响，我们中国整个的艺术和文化的影响都少不了受到国外西方的一些影响。就我们这一代人的表现来看 ，不管受什么思想的影响，我们的电影镜头表达和对准的都是当下中国人民的生活现状以及变化，这是电影很重要的功能之一。
长江商报：随着市场化浪潮的冲击，包括您在内，近几年的作品似乎不是很多，在人们的印象中，“第六代”似乎对艺术电影有一种执着，觉得你们是不是比较排斥商业化？面对今天的电影市场，你们都面临哪些挑战？
王小帅：这种变化和挑战一直存在于我们这一代人的身上。我们这么多年做电影刚好经历了所有的挑战，前一段挑战可能针对的是表达方式和一种体制的挑战，现在面对的是彻底的商业的挑战。我觉得我们在这两种变化的过程中，有人还在坚持着个人的自我表达方式和权利，我认为不管是哪种挑战都是非常重要的。我们首先要强调从电影的角度来看，我们从来没排斥过商业化。在过去市场经济之前，其实我们一直在努力将电影推向市场，不管国内还是国外，现在也是。任何一个电影不管他的内容呈现或者手段怎样，他都是一个艺术化商品，我们没有排斥商业化，我们更强调两者都要有多元化的存在空间，让电影更加丰富和多元。
长江商报：就转型来说，像张艺谋、陈凯歌这些“第五代”也都陆续投入了商业化的浪潮之中，您怎么看他们的这种转型？
王小帅：每一个导演都有一个他的发展和成长之路，所以不管他作出何种变化，我们都要用包容和宽容的眼光去看。至于不管他是投向于做哪种类型的电影，他能将那个类型的电影做好是最重要的。
长江商报：就“第六代导演”的发展问题，有两种观点，一种认为，应该逐渐地做出改变，先解决生存问题，再解决发展问题；另一种则认为，还是应该继续坚持做自己想做的电影，随着电影市场的日渐成熟，艺术电影和商业电影是有可能达到百花齐放的。您怎么看？您认为商业和艺术是否冲突？
王小帅：这两种观点都要看导演自身，创作者自己怎么面对自己的内心和创作，这是由他们自己决定的。不管是电影的类型化、商业化，还有电影的艺术表达化，当然是要百花齐放的。这个社会本来就不应该同质化和单一化，只不过现在中国电影还没走到让电影的艺术表达和商业表达，一样有足够的空间，足够的理解，或者足够的支持这一步。我们都期待未来，不管是悲观的还是乐观的，都是创作者自身的选择，而我正带着这种期待在尝试一些转变。
来源：长江商报
