· 当初怎么会想到要拍摄《闯入者》？
《闯入者》的剧本是在《日照重庆》后就有了雏形，之后经过了几次修改，便有了现在的影片。之前的影片《青红》是青年人的故事，《我11》是以小孩儿的视角观望这个世界，《左右》是讲述中年人的生活困境，那《闯入者》是在“当时当下”，以一个老人的视角回望时代、社会的变化，和自己的一生。是一个人一生的梳理。
· 《闯入者》这个片名有何深意？
《闯入者》的片名本意就在“闯入”，在生活中每个人都是他人的“闯入者”，我们有意无意的闯入别人生活，同时也被他人闯入。打扰原本的生活状态是一种闯入，以“爱”为名义的干扰也是一种闯入。“闯入者”就是在说生活中互相闯入、生活常态被打破所造成的一种状态。
· 当初为什么选择吕中老师来出演女主角？
也是机缘巧合的事情，一直以来就很想与吕中老师合作，正好这部影片女主的气质很适合她，就联系了她，正好她也对这个剧本很有兴趣，就合作了这部影片。吕中老师是很资深很专业的演员，尤其在一些内心戏的情绪处理上拿捏的很到位，既做到了情绪上的收放自如，又没有“用力过度”，总的说来，她很清楚导演想要的是什么。
· 《闯入者》和以往的作品相比，最大的不同是什么？
每部作品都是不同的，《闯入者》同之前最大的区别，就在于这次我们有一个专业的影片制作团队，从前期拍摄到后期制作都由他们协作完成。同时我们也拥有经验丰富的宣传发行公司来为影片做推广宣传。因此在这样优秀的团队的合作下，我只需要专心的完成电影创作，其他的事情交予他们去做，我很放心，电影的质量也有保障。
· 在您的电影中，基本上都会有对个人经历的影射，这次的《闯入者》有吗？
《闯入者》也有一些之前的记忆在里面，记忆中父母在动荡的大时代中被命运牵制，致使整个人生都发生了无可预计的变化，这样的震撼是很深刻的，也投射在这部影片中，或多或少的成为人物性格的一个侧面。
· 在拍摄《闯入者》的时候，有没有让您特别难忘的事儿？
每场戏都是全心投入在做，因此没有特别难忘的，每场戏都很难忘。一定要说特别难忘的，应该就是在片场时大家都配合默契，顺利完成每场戏的拍摄，整个过程都非常顺，大家在一起像家人一样在工作，那个氛围很融洽很让人难忘。
· 对这次入围威尼斯有怎样的期待？
我拍片速度很慢，并不高产，但每部影片都是很用心在做，做自己真正想做的电影。也期望在如今电影市场多元化，看片选择范围如此之广的情况下，观众通过看我的影片，能获得一些不一样的思考和触动。能在浮躁的大环境里沉静下来，通过故事表象读出很个人的感受，这是我最期待的。能问心无愧的做电影就好，其他的并没有想太多。
· 有影迷说您是一个外刚内柔的导演，您自己怎么看？
（笑）我没有听过这种说法啊，可能做电影、搞艺术的人内心会比较敏感，总会给人一种侠骨柔情的错觉吧。我是一个很随性的人，没有太多刚柔内外的划分。
· 从《冬春的日子》开始，您就一直坚持自己的“文艺范儿”，不过，今后会尝试商业片吗？
我没有刻意的把自己归为文艺片导演或是商业片导演，我只是一直坚持拍自己的电影，那种个人风格很强烈，能给人心灵以触动、震撼的片子。在类型的划分上，并没有明确的界限。我的电影一直不排除“讲故事”，讲故事最根本的一点就是吸引人，就是你怎么讲，观众更乐意听，所以我愿意在讲故事的方法上做一些功课。所以在类型上不能简单的分类，我现在觉得，有的时候类型更模糊一点，可能会刺激触动到观众的点也会更多一些。所以我更希望自己能按照内心的走向，拍更多“王小帅式的电影”。
· 在您看来，商业和文艺是对立的吗？
在上面的问题中有提到过，电影本来就没有严格的商业或文艺的划分，不是说艺术电影就不该有好的票房成绩，或者商业电影就没有艺术元素，像前段时间获得良好票房收益的《白日焰火》，就是商业和艺术良好结合的典范。我觉得《白日焰火》应该是近几年中国电影最精良的一部制作，相对于其投资而言。这部电影的成功不在于大场面或者高科技的外在形式，而是完全回到了电影文本和语言本体的交流。
· 作为第六代导演的代表，您觉得第六代在当今的华语电影圈找到自己的位置了吗？
我是觉得这样的代际划分本身就不是很妥当，它给学者、理论家一个错误的引导。通常没有形成新的思想理论体系的时候就习惯划带，在所谓的第六代导演中，每个人的电影创作都有自己风格化的东西，不能简单的一言以蔽之。像贾樟柯、娄烨等，每个人创作的侧重都不一样，无法去简单的对比定夺。因此我觉得，坚守自己的创作理念，坚持做自己认定的电影，不被一些因素所影响或左右，就是找准自己的位置。
现在您已经成为第六代导演中第一个集齐戛纳、威尼斯、柏林三大电影节竞赛单元入围的大满贯导演，接下来的目标是什么？
我对大满贯这个概念倒不是很在意，这次是第一次去威尼斯，《闯入者》是一个敲门砖，希望能打开一个新的可能。对于接下来的目标的话，就是能踏踏实实的把电影做好，对得起喜欢我的观众，就很好了。
